Category: Uncategorized (page 1 of 2)

En stemme indefra

Efter mit første forsøg med yin og yang som I kan se her, havde jeg fået endnu mere lyst til at arbejde med dette dragende tegn. Denne gang valgte jeg en lidt anden tilgang og lavede tegningen som en stor mandala delt i to forskelligt farvede halvdele.  Jeg er glad for resultatet, der rummer mange aspekter af modsætninger, som yin og yang jo repræsenterer. Der er lyst og mørkt, forår og efterår, ungt og gammelt, friskt og brugt. Og bare grønt og brunt.

Der var ingen plan for tegningen inden jeg gik igang, men på forunderlig vis kom der som altid en overraskelse ud af mit arbejde med blyant og pensel. Nogle gange forstår jeg ikke helt hvor det kommer fra, det der ender med at være på papiret. Imens jeg tegner og maler bliver detaljer til helhed og motivet åbenbares. Det er altid en spændende rejse som ikke minder om noget andet jeg laver. Jeg er mest vant til at følge planer, kalendere og strukturer og vide hvilket resultat jeg gerne skal ende ud med. Når jeg tegner må jeg slippe denne kontrol, for ellers bliver resultatet nemlig ikke godt. Mens blyanten danser over papiret og penslen tryller forunderlige farver frem ser jeg til og nyder at overlade kontrollen til noget andet end mit hovede for en gangs skyld. Måske er det hjertet, måske sindet eller intuitionen der taler sit eget sprog. I hvert fald kan det anbefales at give denne stemme plads og lys ind imellem. Se blot hvad der kan komme ud af det 🙂

Dansende modsætninger

Yin og yang har altid fascineret mig. Denne perfekte symmetri af to halvdele der smyger sig om hinanden. En lys og en mørk, hver med en lille del af den anden i sig. Det er et stærkt lille tegn, der kan symbolisere så meget.

Det ældgamle kinesiske tegn står for altings iboende dualitet. For at modsætninger ikke kan eksistere uden hinanden, for at intet kun er sort eller hvidt, stærkt eller svagt. Yin er den mørke side og står for den feminine og indadvendte energi. Modpolen er den hvide yang, den maskuline og aktive energi. Det er vist ikke politisk korrekt i vores tid, at tale sådan om forholdet mellem det feminine og det maskuline. Ser man på symbolet yin og yang, er det dog ikke så sort-hvidt som man tror. Yang rummer i form af prikken lidt af yin, som også rummer en del af yang. Alt og alle har både maskulin og feminin energi i sig. Der er brug for begge sider og intet kan eksistere uden at rumme begge dele. Jeg synes det er en smuk symbolik, som vi moderne mennesker måske kan lære noget af at studere.

Selv satte jeg mig for at tegne yin og yang. Først skulle jeg regne ud hvordan det geometrisk er bygget op. Det viste sig at være enkelt, selv for en ikke-matematisk person som mig. Med passer tegnede jeg fem cirkler. Først den store, derefter to mindre, der hver især har centrum en fjerdedel inde på den store cirkels midterlinie,. De to mindste cirkler har samme centrum som de to foregående cirkler. Jeg måtte også have en del hjælpestreger for at kunne tegne mønstret nogenlunde symmetrisk. Det viste sig dog at være svære end jeg troede, at tegne mønstret i de to ‘spidser’. Her rakte min støvede geometri-kunnen ikke helt og jeg sjussede mig lidt frem. Til sidst blev symbolet farvelagt med tuscher og omridset tegnet op med guld.

Min første version af yin og yang var skabt. Jeg synes næsten jeg kan se bevægelser i billedet. De to vitale energier der danser med hinanden og smyger sig om hinanden i evig kamp og leg. Uden denne synergi var meget i livet nok væsentligt mere kedeligt.

 

Kærlig inspiration

Inspiration kan komme mange steder fra. Nogle gange tegner og maler jeg det der falder mig ind. Jeg har en stærk intuition, der ofte meget præcist fortæller mig hvad jeg skal lave. Somme tider dukker hele billedet op mens jeg sover eller mediterer. Det kan også være en form eller en detalje jeg skal tage udgangspunkt i. Andre gange vælger jeg at lade mig inspirere af noget bestemt. Denne gang blev det et gudindekort. Jeg lærte disse smukke kort at kende på et kursus hos Divine Design og har også skrevet et indlæg om det her.

Der er 44 kort i bunken og jeg trak et ’tilfældigt’. Tildfældigt tror jeg nu ikke det er. Også her oplever jeg en intuitiv følelse af hvilket kort jeg skal trække. Måske fordi jeg har brug for den energi kortet repræsenterer.

Det var kortet med ‘Maria Magdalene’ der ville inspirere mig denne gang. Dette smukke kort står for betingelsesløs kærlighed. Til andre, men også til sig selv. Varmen stråler igennem kortet der sender skønne positive vibrationer ud.

Jeg tegnede to mandalaer med udgangspunkt i kortet. Efter den første følte jeg ikke at jeg var færdig med Maria Magdalenes energi endnu, så der kom endnu en mandala på papiret.

           

De færdige mandalaer er forskellige, alligevel synes jeg, at de repræsenterer det samme. Farverne går igen og den bløde, kærlige energi er i begge billeder. Jeg oplever den første som fin og blid og den anden som mere kraftfuld. Maria Magdalenes budskab handlede om kærlighed. Kærlighed har mange former og det synes jeg de to mandalaer smukt illustrerer.

Mønstermani III

For efterhånden længe siden startede jeg en lille ‘mønstertrilogi’.  Det tredje mønster har været klar i bunken med tegninger længe og her får I det.  Hvis I ikke har set de to første kan I finde dem her og her.

Efter jeg begyndte at tegne mønstre ser jeg dem overalt. På bygninger, i fliser, på tøj og på alskens pyntegenstande. Når jeg spotter et mønster kan jeg ikke lade være med at stoppe op og prøve at ‘dissekere stregerne’ for at regne ud, om jeg kan tegne det. Det mønster jeg viser jer idag, opdagede jeg på en af mine kagedåser. Ved at nærstudere de mange streger, fandt opbygningen i det og så hvordan man let kan tegne det.

    

    

Mønstrets udtryk kan ændres på utallige måder ved hjælp af farver. Man kan for eksempel fremhæve ‘stjernerne’ ved at give dem én farve og det omkringliggende en anden farve. Eller man kan male det som jeg gjorde her.

    

Hvis du vil se flere mønstre kan jeg anbefale siden Tanglepatterns hvor der findes hundredevis af smukke og finurlige mønstre.

Mon ikke jeg også finder på at lave flere mønster-indlæg med tiden 🙂

Vandet flyder hvor det vil

Det er efterhånden længe siden jeg sidst har postet noget på her tegnebloggen. Tiden er gået, livet har givet mig nye udfordringer som har krævet mit fokus. Nu er det dog på tide, at vise jer lidt af det der er på min tegneblok for tiden.

Jeg leger lidt med en ny måde at bruge akvarel på. Faktisk er et det en meget enkel måde at male på, for man bruger kun én farve. Her har jeg omhyggeligt blandet en rød farve, som jeg har fortyndet med vand for at skabe mange nuancer. Nogle steder har farven også fået flere lag, for at gøre den endnu stærkere. Der skabes et sjovt perspektiv, en ‘lag på lag effekt’ når den samme farve går igen i flere styrker.
Tegningen jeg har malet er en hurtig doodle. Blyantstreger der danner rammer for farverne. Da akvarellen var tør blev stregerne malet op med sort tusch.

     

     

Akvarel er både spændende og svært at arbejde med. Det er vådt og flydende og har sin egen idé om hvor det vil flyde hen. Det er udfordrende for mig, fordi det tvinger mig til at slippe kontrollen lidt. Akvarellen lokker med at lade vandet vise mig, hvor det vil hen. Med at slippe tøjlerne for en stund og bare følge med. Ind imellem flyder farven ud over stregerne, selvom jeg med penslens strøg strengt prøver at kontrollere den.
Akvarel er egentlig bare vand med en smule farve. Vand er vitalt, essentielt som livet selv. Det lader sig ikke kontrollere, selvom vi så gerne vil. Hvis jeg er stille når jeg maler med akvarel, kan jeg næsten høre vandet hviske en opfordring til mig. ‘Giv slip og følg med. Jeg viser dig vejen.’ Præcis det samme som livet hvisker til os. Prøv at være stille og lyt, måske kan du også høre dit livs stemme…

Mandalahimlen

I weekenden har jeg været et ganske særligt sted. Det er en hemmelig oase et sted i Aarhus. Et sted der rummer varme, kreativitet, fantasi og mystik. Det er en mandalahimmel! Jeg har været på kursus hos Divine Design. Kurset hed ‘Min Sjæls Mandala’ og der tilvejebragte jeg den mandala i ser her.

Processen med at tegne og male den var lang og ikke uden bump. Når man besøger mandalahimlen bliver man nemlig udfordret og måske skubbet ud over den komfortable zone, man normalt holder sin kreativitet indenfor. Alligevel er det en himmel, for det vigtige er nemlig, at man får lige præcis det man har brug for. Man ved bare ikke altid selv hvad det er inden man kommer. Men hos Birgitte der driver Divine Design og underviser på kurserne, er der hul igennem til de højere magter. Man kan kalde det universet, vores spirituelle vejledere, eller bare det der ‘mere mellem himmel og jord’.

Birgittes kurser rummer udover mandalategning også meditation, skøn musik, dufte, dejlig the og ikke mindst masser af menneskelig varme. Det er ikke helt til at sige, hvad der gør stedet til en mandalahimmel. Jeg ved bare, at der hos Birgitte er en særlig energi, der får det bedste frem i mig. Frem og ud i blyanten og penslen. Og ned på papiret.

Mandalaen er tegnet med blyant og hjælp fra passer og lineal. Siden blev den malet med akvarelfarve. Akvarellen er ny for mig. Den driller mig lidt med sin våde og svært kontrollerbare konsistens. Men jeg kan lide den og skal helt sikkert male mere med den. Jeg elsker at man kan blande så utroligt mange smukke farver i ligeså mange forskellige nuancer.

Inden man begynder på at tegne sin mandala trækker man et ‘gudindekort’. Det er smukke farverige kort med billeder af alverdens gudinder fra forskellige trosretninger. Birgitte udfordrer til, at man lader sig vejlede af det kort man har trukket når man tegner sin mandala. Både med hensyn til former og farvevalg, men også på et dybere plan. Hver gudinde har nemlig et budskab til os. Og det er aldrig tilfældigt at man trækker lige præcis det kort.

Denne gang trak jeg dette smukke kort med gudinden ‘Sarasvati’. Hun er en hinduistisk gudinde, der opfordrer til mere kreativitet i livet. Et dejligt kort, med et budskab jeg kunne relatere til. Det var dejligt at blive mindet om, at kreativiteten er vigtig og god for mig. Nogle gange kan jeg synes, at det at tegne ikke er vigtigt. At jeg ikke er effektiv når jeg tegner. Så sidder der en lille djævel og hvisker mig i øret at jeg skal lave noget fornuftigt. Støvsuge, betale regninger, sortere vasketøj eller den slags livsvigtige gøremål.  Men jeg ved jo godt at djævlen ikke har ret, for det at tegne og male er jo egentlig meget vigtigere for mig. Det gør mig glad. Kan noget egentlig være vigtigere at gøre, end det der gør en glad? I mandalahimlen vil svaret helt sikkert være nej.

Divine Design holder jævnligt kurser. Tjek linket højere oppe hvis du er blevet nysgerrig.

Farverig forandring

For nogle dage siden postede jeg indlægget ‘Du skal nyde før du kan yde‘  med en sort-hvid tegning. Den tegning jeg viser jer idag er selv samme tegning. Eller rettere er det en kopi som jeg har farvelagt. Det overrasker mig til stadighed hvor meget det forandrer en tegning at se den med farver. Jeg synes det er et helt andet udtryk.

Farverne på tegningen har jeg holdt i samme tema som selve tegningen. Blomsterne er holdt i kølige, blålige og dybe nuancer som symboliserer ro, hvile og eftertænksomhed. Den lille sommerfugl er gul og rød, stærke farver der symboliserer aktivitet og leg. Farverne understreger nu tegningens fortælling om, at aktivitet og kreativitet kommer af ro og fordybelse.

 

Du skal nyde før du kan yde

Så længe jeg kan huske har jeg elsket at tegne blomster. Blomster i alle størrelser og udformninger. Var jeg i nærheden af et stykke papir og en pen, har jeg altid ‘småtegnet’ blomster. Blomster er også et et af mine yndlingsmotiver idag. Jeg tror det er fordi blomster på den ene side er så simple og ensartede i deres form. De er som en mandala. Et antal symmetriske blade omkranser centrum og ser man godt efter, er der uendeligt mange detaljer. Nogle mere synlige end andre. Blomster er for mig noget af det mest mindfull’e at tegne. Der er en forudbestemt form, rammen er sat. Men indenfor rammen er der frit spil og blomster kan se så uendeligt forskellige ud. De blomster jeg tegner ligner oftest ikke naturlige blomster. Det er fantasiblomster med detaljer, som ikke kan lade sig gøre i virkeligheden. Eksempelvis disse, som jeg tidligere har tegnet.

Dagens tegning er en zentangle, doodle eller zendoodle om man vil. Kært barn har mange navne. Blomsterne er bygget op omkring en åben cirkelform og i toppen stiger en lille sommerfugl til vejrs. Når jeg ser på tegningen ser jeg et budskab om ro og nydelse. Blomsterne er i ro, de er stille og stabile. De er smukke og velduftende og de er bare. Blomsterne danner basis for meget andet liv. Nogle insekter og andre planter kan ikke leve uden dem. Sommerfuglen har fået sin næring fra dem og nu har den kræfter til at flyve ud og opdage verden påny.

Engang hed det sig at ‘du skal yde før du kan nyde’. Jeg har lært at det er præcist omvendt. Du kan ikke blive ved med at yde, hvis du ikke tager dig tid til at nyde. Tanken skal fyldes med benzin før bilen kan køre. Kører man på en næsten tom tank kommer man ikke langt, og man får større problemer end hvis man blot havde tanket før man begav sig afsted.

Tegning er en af mine måder at tanke op på. Den fordybelse og ro det giver mig, at koncentrere mig om at lave præcise detaljer i en tegning, gør at jeg som sommerfuglen igen kan flyve ud og gøre mit virke. Mine aktiviteter sker med fornyet kraft og ofte med større udbytte, succes og ikke mindst glæde.

Her ser i hvordan tegningen blev til. Lidt hjælpestreger og hurtigt fik den sorte tuschpen frit spil på papiret. Jeg har ladet mig inspirere til nogle af blomsterne, af en af de skønne bøger om zentangletegning jeg har. I et senere indlæg vil jeg skrive lidt om hvor jeg henter inspiration og blandt andet vise jer disse bøger.

Jeg håber at du også husker, at nyde før du yder. Tag dig tid til at finde ud af hvad nydelse er for dig. Du har lov til det, du må godt. Livet er om at nyde og hvis du ikke gør det, har du til sidst slet ikke kræfter til at yde mere.

Mønstermani II

Anden del af min lille mønsterføljeton kommer her. Hvis du ikke har set første del kan du finde den her.

Det mønster jeg vil vise jer idag minder lidt om det første I så. Jeg er vild med det ‘flettede’ udtryk det har. Ligesom det første mønster jeg viste jer er det meget let at tegne og kan tegnes af store som små.

Det tegnes således:

   

    

Det kan varieres på et utal af måder. For eksempel sådan her.

Mønsteret var et af de første jeg lærte og det var med til at vise mig den ‘mindfull’e’, nærmest beroligende effekt tegning af mønstre og zentangles kan have. Der er noget tilfredsstillende ved at tegne først små firkanter, så streger på det ene led og på det andet led – og vupti så har du et lille kunstværk der nærmest hopper ud af papiret. Mønstertegning kræver koncentration, men ikke den store tankevirksomhed. Det er enkelte streger man sætter og gentagelsen af den samme bevægelse med pennen skaber den beroligende effekt.

I zentangle-verdenen kaldes mønstret for ‘W2’. Prøv at google ‘zentangle W2’ og se de mange udgaver af mønsteret.

Om et par dage kommer tredje og sidste mønster for denne gang. Derudover har jeg et indlæg med en zentangle jeg lige har lavet på trapperne. Jeg glæder mig meget til at vise jer den, da jeg selv er ret glad for den 🙂

 

Mønstermani I

For et par år siden opdage jeg tegnestilen ‘zentangle’. Jeg blev dybt fascineret af de mange mønstre, som de såkaldte zentangles indeholder. Det der fangede mig var, at selvom et mønster ser nok så kompliceret ud, er det stort set altid let at tegne, hvis man bare går systematisk til værks. I dette indlæg vil jeg vise jer et af af mine yndlingsmønstre og hvordan jeg tegner det. Først dog et par af de zentangles jeg har tegnet gennem tiden, for at I har en idé om hvad en zentangle egentlig er. Ved at google ‘zentangle’ kan I se mange flere.

      

Det mønster jeg vil vise jer, er et af de første jeg lærte. Jeg havde længe undret mig over hvordan man dog tegnede det og blev derfor meget begejstret da jeg så en guide til det i en bog.

Herunder ses hvordan mønstret tegnes.

       

        

Mønstret kan varieres på mange måder. For eksempel som herunder.

I nogle bøger om zentangles har jeg set dette mønster kaldes ‘cadent’. Hvis man googler ‘zentangle cadent’ kommer der mange smukke tegninger indeholdende dette mønster frem.

Der er noget beroligende ved at tegne mønstre. Gentagelserne af den samme lille bevægelse med pennen skaber ro og koncentration. Det er enkelt og samtidigt tilfredsstillende, at man kan lave noget smukt nemt. Næste trin er at sætte mønstrene sammen til billeder, som dem jeg viste øverst. Det vil jeg ikke vise denne gang, men man kan nu også få meget sjov ud af at tegne mønstrene i sig selv!

Jeg har to mønstre mere jeg vil vise jer. Så følg med i de kommende dage, hvor Mønstermani II og III kommer på bloggen 🙂

 

Older posts

© 2017 Tegnebloggen

Theme by Anders NorenUp ↑